《火车大劫案》影片分析——伊川编导培训班

《火车大劫案》这部影片之所以曾在美国银幕占据十年之久，我想是有它的原因的，虽然现在看来并不是非常好看。

总体来说，影片的最大优点应在于它的叙事与结构，打破了传统戏剧顺时叙事的原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其次是导演对于影片中节奏的掌握。以及影片的构图具有暗示性和象征性。影片源自真实的新闻事件，让电影具有真实性。我想这些方面都是影片吸引当时大量观众的原因。下面就是我对于影片的一些具体的分析。

第一个镜头：从画面中观众可以看到右边窗户外火车驶来，这一线索不仅交代了画面人物与人物之间的关系，人物与火车的关系，同时也使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均加强。

第二个镜头：画面中的“×”字图形，吸引人的注意，这个镜头把动作和情节连在一起，把紧张和构图连在一起。以微妙的运动方式、抽象的视觉暗示，展开了有秩序的叙事。

第三个镜头：导演并没有直接衔接上一个镜头说强盗们已经抢劫火车上的乘客了，而是将镜头对准了火车上的一个人物，通过人物在整理车厢内的包裹开始，这样做形成影片中张弛有度的节奏，同时可以说为下面的紧张做了铺垫。

导演通过画面内人物的衣着和动作，通过画面右侧飞速移动的外景表明了人物的身份和所处的环境，对叙事起了交代性的作用。


画面右侧移动的外景除了交代环境外还有一个作用，就是通过外景“飞速”的感觉，营造紧张的气氛，形成画面内的时间流逝，对于影片中的节奏起着至关重要的作用。

第四个镜头：这个画面中，出现的火车头的背面占了画面1/2的面积，让观众看不到列车的前进方向，这样会造成观众心理上极大的不确定性，同时也暗示着车上乘客命运的未知。

画面内两边移动的景物与火车上打斗的场面相结合，增加这种紧张的气氛。同时导演运人偶道具，设计让演员将人偶踢下火车的这出戏，具有震慑力，让观众心惊胆颤。

第五、六、七个镜头：画面都是轻重不协调的，特别是第六个镜头中明暗对比强烈，这样也制造了一种不平衡感。这种视觉上的不稳定性，传达到心理表现出心理的不安全感。

其中的第六、七个镜头将同一时间内，不同车厢内行抢的强盗聚集到了同一空间上。将原本分散的线集中起来，汇集成主线，强盗开始逃跑。由此形成总分总的节奏感，很有力度。

第八个镜头：像书中说的那样，摄像机固定在一个极其巧妙的位置上，表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，用到了摇拍、俯拍、仰拍等不同视角的变化。突出户外拍摄的运动效果和环境特征。

同时，上一个镜头中我们看到火车从画面的左上角离开，到这个镜头中火车从画面的右下角出现，不需要任何语言文字的注释，就能让人体会到时间的变化（强盗逃跑用的时间），大大延伸了影片中的时间。

第九个镜头：强盗落水，骑不上马，看起来似乎有点罗嗦，但是所谓“人的动作都是具有趣味性的”，我觉得这些小细节增加了影片的戏剧性效果，显得真实，有生活化的味道。同时后面镜头中开枪时发出的彩色烟雾，也是具有视觉上的趣味性的。我想这也是使得观众青睐的原因之一。,

第十个镜头：与前面第一个镜头相呼应，这种呼应使得影片的结构性较强。同时对于抢劫为核心的紧张气氛，起到了一个弱化的作用。但这种弱化又是和接下来的镜头相承接的。

第十一个镜头：画面中人们舞蹈的欢快气氛与影片中的紧张对比强烈，但是对于观众来说这种欢快中又暗藏着紧张，正所谓“暴风雨之前的平静”。可以说这也是对于节奏上的考虑，有张有弛，使得一直处于紧张状态下的观众有机会喘口气，而不至于省美疲劳。

第九、十、十一个镜头：将发生在不同地点的平行动作交替切入，在“同时性”的运动关系上的处理，摆脱了实际时间的束缚，打破了传统叙事原则，创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中被省略的时空，还可以让观众自己来想象，去补充。

补充：虽然说这部影片在画面的内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性的发展了叙事语言的流畅性和连贯性。但是我觉得影片中景别没有多大的变化，如第六个镜头中，为了表现人物要逃跑的心理，而让演员不断的摇晃身体，对于全景来说，这种心理效果的表示微乎其微。倘若运用特写等镜头的切换会好很多。

且演员的表演也比较的夸张，不自然（如女的解救会计那场）。叙事上还有点罗嗦（如第一个镜头，强盗将会计打昏绑起来，整个过程都录下来比较的繁琐）等。

综上所述，尽管影片还具有很大的局限性，但是它却给我们看到了剪辑技巧的潜能。他为叙事性电影开辟了道路，对以后的电影和电影导演给予了启发，产生了深远的影响。