表演专业考试的内容和要求 ——洛阳表演培训班

仪表：考试时要注意仪表，因为你的外部形象、包括服饰打扮将是进入考官眼帘的第一印象，应加以重视，但千万不要化浓妆，不要穿过于笨重的衣服，女考生别穿高跟鞋，（可以带高跟鞋，以备表演中角色的需要）要根据自己的特点与气质穿着。要符合每个人自已的特点与魅力。形体考试需穿紧身衣裤与软底鞋。三试才能展示时，可以穿戴节目需要的服饰，着节目需要的化妆，并尽情展示个性与才华。

自我介绍：考试期间回答问题要大声，用标准普通话，不要学港台腔。要智慧、要简洁，切勿罗里罗嗦、唠唠叨叨讲废话；要真实、真诚，可以表达个性，但切勿油腔滑调、哗众取宠。

一、形体

戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠 人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是 表演艺术的基石。

考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

考试的主要内容包括：

1基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

2一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改 变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

3模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

4综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

二、台词

戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表 形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近 。

南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。因此，一般都会有一个地方话 翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别 是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。在这一点上，就如同中国人与英国人都 用英语朗诵一篇文章差不多。因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造必 要的言语环境，习惯用普通话来思维。

考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。

比如：

1正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。

2感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。

3即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵 ，以此考察考生各方面的真实情况。

4强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变，考察考生声音的张力。

三、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。

声乐主要想了解考生的艺术感觉能力和音质，所以演唱不要做作、夸张，要选唱富有情感、音域不一定太宽的歌曲。演唱中一要有情感，二要吐字清楚。要记住，本专业所有考试项目都要注意吐字清楚。

四、表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。

命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品;其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。

构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说我就怎么做，这当然是不可取的。

所以，我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意：

(一)构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要另起炉灶，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。

(二)小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。

(三)构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。

(四)情理之中，意料之外。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。

(五)小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。

所以考生在构思小品的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。

构思小品时人物关系的构思：

(一)在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现一锅烘的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。

(二)在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

(三)人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

在小品构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题：

(一)表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

(二)用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官听清楚表演而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

(三)用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角;往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以，会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。

(四)在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。

(五)具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。

面试注重交流

不论是参加哪一类考试的面试，考生都要自信。面试其实从考生走进考场那一刻就开始了。如果你满怀信心，你的精、气、神都会与其他人不一样，也会显得出类拔萃。评委老师就会用满意的目光看着你，这样你就朝通过专业考试迈进了一大步。 在专业面试的考场上，考生一定要知道你交流的对象是评委老师。播音主持的学生在面试时是全程摄像，面对镜头时，要跟镜头有交流感，因为镜头前面的对象是观众。有些考生在即兴评述和回答考官问题时完全没有对象感，甚至眼睛在看天花板，不管说话、朗诵稿件还是即兴评述都像是在“背课文”的这种状况在专业面试的时候是最忌讳的。请考生注意，说话、表达要有目的，和平常状态一样，但积极起来就可以了。 面试的时候很多学生跟评委对视会有焦虑感，从而紧张。在这里告诉大家一个小窍门:看评委的时候可以看评委的鼻尖、嘴巴、下巴等面部部位，可以避免对视。但眼神中要带着自信、真诚。

着装自然最重要

面试着装、化妆很重要。有些女生，面试时打扮得花枝招展、浓妆艳抹，甚至媚俗，这是评委老师最不喜欢看的。不管考什么专业，面试应该把握好自己的学生身份，着装应是大方、得体。在你的本色上稍做一点修饰、点缀就行了，当然，评委老师最希望看到的是“最真实的你”、“你的本质”，所以，考生在考试时最好化淡妆，服装不要太另类。 发型上，男生最好不要染头发，女生最好不要留很长的刘海，把额头露出来。 上镜时服装要求:最好不穿黑色(或太深的颜色)，黑白搭配的衣服也不能作为上镜装；最好不穿格子衣服和细条纹衣服，由于条纹太细，从荧屏上看是一片花，容易产生视觉疲劳。