戏剧•戏曲•曲艺•杂技——洛阳编导培训班

一、戏剧

    1．我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角抵戏。

    2．我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

    3．目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

    4．我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

    5．唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

    6．宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

    7．我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

    8．梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。


    9．元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

    10．白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

    11．《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

    12．清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

    13．元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

    14．王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

    15．我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。

    16．我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

    17．《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

    18．清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

    19．我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的优点而形成的。

    20．乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

    21．京剧中的主要角色可为生、旦、净、丑四大行当。

    22．旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

    23．旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

    24．京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

    25．旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

    26．话剧传人中国是在辛亥革命前夕，早期话剧曾被称为新戏、文明戏，1928年由洪深定为话剧。

    27．《获虎之夜》是田汉的代表作品，《五奎桥》是洪深的代表作品。

    28．1906年在日本东京成立的春柳社，是中国早期话剧的第一个演出团体，其主要成员有曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩，并创演了中国第一个话剧《黑奴吁天录》。

    29．田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》；洪琛的代表作品是《终身大事》；郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》；夏衍的代表作品是《上海屋檐下》；曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》；李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

    30．陈白尘于1945年创作了讽刺喜剧《升官图》。

    31．民众戏剧社是五四时期重要的戏剧团体，主办《戏剧》杂志，倡导爱美剧。

    32．我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

    33．《虎符》是郭沫若名剧，《雷雨》是曹禺的名剧，《龙须沟》是老舍的名剧。

    34．北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》导演是焦菊隐，《雷雨》的导演是夏凉，《骆驼祥子》的导演是梅阡。

    35．古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。


    36．阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

    37．古印度四五世纪时出了大诗人戏剧家迦梨陀娑，著有名剧《沙恭达罗》。

    38．西班牙文艺复兴时期出了大剧作家维加，著有《羊泉村》等剧本1800多个，是世界上写剧本最多的人。

    39．古罗马著名的喜剧作家是普劳图斯，代表作品为《孪生兄弟》和《一坛黄金》。

    40．莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

    41．著名的法国戏剧家莫里哀的著作有《伪君子》、《悭吝人》等讽刺喜剧。

    42．博马舍是18世纪后期法国著名剧作家，戏剧代表作品有《塞维的理发师》、《费加罗的婚礼》。

    43．席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

    44．“现代戏剧之父”指挪威的易卜生，他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒，是社会问题剧的代表作品。

    45．萧伯纳是爱尔兰剧作家，写有《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》等剧。

    46．《钦差大臣》是俄国现实主义作家果戈理的代表作品。

    47．《苹果车》是英国杰出的现实主义大师萧伯纳的代表作品。

    48．《密室》是法国现代戏剧家萨特的代表作品。

    49．《毛猿》是美国著名戏剧家奥尼尔的代表作品。

    50．《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品，此派亦称反传统戏剧派。

    51．目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

    52．戏剧文学中剧中人物的语言是塑造人物形象的基本手段，不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧为哑剧。

    53．歌剧是综合舞蹈、音乐、诗歌等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

    54．舞剧是综合舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。

    55．演员不论表演任何角色都按个人的个性特点进行表演称本色表演，着重体现角色性格特征的表演称性格化表演。

    二、戏曲

    1．南宋的温州戏文标志着戏曲的成熟。

    2．旧时称戏曲团体为“梨园”，称戏曲演员为“梨园弟子”。

    3．培养戏曲艺徒的机构叫“科班”，经过严格训练出师叫“科班出身”。

    4．演员少、设备简陋的戏班子叫“草台班”。

    5．职业演员偶尔饰演原来擅长以外的角色(如生行演丑行)叫“反串”。

    6．非职业的演员、乐师叫“票友”，他们临时参加正式演出叫“客串”。

    7．不化妆的演员叫“清唱”，也指“无伴奏演唱”。

    8．戏曲的幕和场叫“折”。

    9．一次演出时只选用大剧中较精彩的一幕(折)叫“折子戏”，而全场都演叫“全本戏”。

    10．一些大型剧目一次演不完，需要连续演出多次的叫“连台本戏”。

    11．一台折子戏中最后一个剧目叫“大轴”，它前面(即倒数第二个)剧目叫“压轴戏”，它压在大轴之前，通常是最精彩的。


    12．元末明初的四大南戏指《杀狗记》、《荆钗记》、《白兔记》和《拜月亭记》。

    13．由宋代泽州人孔三传创制的“诸宫调”在金朝大放光彩。

    14．散曲体裁可大可小，小到一支曲子单唱，称做“小令”，大到十几支曲子联唱，称做“套数”。

    15．“明四家”是指关汉卿、马致远、白朴、郑光祖；“临川四梦”是指汤显祖的《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》，世称“玉堂四梦”。

    16．“四大声腔”指弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。

    17．有“元人第一”美誉的是关汉卿，代表作品有《拜月亭记》、《救风尘》、《窦娥冤》、《望江亭》等。

    18．《窦娥冤》取材于《汉书于定国传》和东晋干宝《搜神记》之东海孝妇故事；《西厢记》取材于唐代元稹小说《莺莺传》；《倩女离魂》取材于唐代陈元吉传奇《离魂记》。

    19．关汉卿的两部“公案戏”指《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》，两部喜剧是《救风尘》和《望江亭》。《单刀会》是成就很高的历史故事戏。

    20．马致远的杂剧代表作品有《汉宫秋》、《牧羊记》、《黄粱梦》、《东篱乐府》等。

    21．明代以描写忠奸矛盾为主、抨击现实政治的传奇名作问世，如李开先的《宝剑记》、无名氏的《鸣凤记》和梁辰鱼的《浣纱记》，这三部传奇可称为政治剧的代表作品。

    22．汤显祖的《牡丹亭》在中国戏曲史上是可以和王实甫的《西厢记》媲美的戏曲佳作。

    23．汤显祖的《紫钗记》取材于唐人蒋防的《霍小玉传》，《南柯记》取材于唐代李公佐的《南柯太守传》，《邯郸记》取材于唐代沈既济的《枕中记》。

    24．明代后期戏曲作家张凤翼作有传奇剧《红拂记》、《窃符记》、《虎符记》、《灌园记》等。

    25．吴炳作传奇《绿牡丹》、《画中人》、《疗羹》、《西园记》、《情邮记》五种。

    26．我国著名的戏曲家徐渭在文学上提倡独创，戏曲上则提倡“本色”，作品有《四声猿》等，《南词叙录》是中国最早最全面的研究南戏的专著，也是宋元明清四代专论南戏的唯一专著。

    27．吕天成在戏曲史上突出的成就是著有重要的戏曲理论批评专著《曲品》一书，王骥德的《曲律》则是中国戏曲史上第一部全面的、系统的、独创性的理论著作。

    28．研究南戏的专著有徐渭的《南词叙录》、何良俊的《四友斋丛说》和沈德符的《万历野获编》等；研究唱曲的专著有明代魏良辅的《南词引正》；研究歌唱技术的专论有明末沈宠绥的《弦索辨讹》和《度曲须知》。

    29．康熙年间，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》问世，把昆腔传奇创作推向了高峰，成为两部不朽的历史名剧。

    30．建国后，党提出了戏曲改革的“百花齐放、推陈出新”方针，使其出现了空前的繁荣。

    三、曲艺

    1．曲艺有悠久的历史。古代的说书十分盛行，唐代有“说话”，宋代有“话本”，说明曲艺曾是人们最主要的艺术形式，后又成为中国古代白话小说和戏曲的源头。

    3．我国曲艺按形成可分为两大类。一类以说为主，如相声、评书、快板、双簧等；一类以唱为主，如弹词、大鼓、琴书、曲子等。

    4．我国各地都有一些著名的曲艺品种。如东北的二人转、上海的独角戏、天津的快板、山东的快书、四川的扬琴、陕北的说书等，一般都用方言演出。


    5．我国曲艺的主要表现形式是相声。

    6．相声的基本手段为“学说逗唱”四项。相声演出形式有单口、对口、群口三种。

    7．我国相声的奠基人是清代同治、光绪年间的朱少文(艺名“穷不怕”)。代表作品有《字像》、《拆十字》等。

    8．我国当代相声艺术大师是侯宝林，代表作品有《关公战秦琼》、《游园惊梦》等。其他著名相声演员还有郭启儒、马三立、马季、姜昆、冯巩、牛群等。

    四、杂技

    1．中国是世界头号杂技大国，历史最久，流派最多，水平最高。

    2．“广义”杂技是各种超常技艺的统称，如魔术、驯兽之类；“狭义”杂技又称“杂耍”。

    3．中国杂技是历史悠久的传统表演艺术之一。古代又称“杂伎”和“杂技乐”。

    4．唐朝是杂技的鼎盛时期，各类节目多达100余种。宋代城市文化繁荣，杂技也从宫廷走向街头、民间。

    5．我国著名的杂技之乡是河北吴桥。每年举办有吴桥国际杂技节。

    6．中国著名的杂技艺术家有夏菊花(女，武汉人，中国杂技家协会主席)，唐彬彬等，有中国杂技“高空王子”美誉的是维吾尔族的阿迪力，他也是“达瓦孜”第五代传人。