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《隐秘的角落》“音乐是一条隐秘的线索”——洛阳编导培训班
朱朝阳
诡异的片头，掺杂着关于恐惧的幻想，在追赶之下，三个少年最终迷失在了走不出的迷宫之中。从出生，到逃亡，这场如同游戏场景一般的旅途，也浓缩了电视剧中人物的全部；从子宫，到镜头的光圈，再到谜一样的建筑，场景的切换，人生的布阵，似乎都在预示着悲剧的倒计时。电视剧片头所用的音乐不是具象的歌曲，音乐中也没有歌词，极为抽象的人声，如同呼吸、喘息，紧张急促，沉默如谜。声音似乎是经过了滤波器的制作，这样的音色在电子乐中比较常见，Radiohead乐队的《香草天空》中也有一段极为相似的处理，简短的人声，自我产生出空鸣和回响，《香草天空》试图展现的是梦境中的呼喊和召唤，而在《隐秘的角落》中，少年为了逃避现实，构建出了一个迷宫与棋局，由此也发现了自己的另一面。
两分钟的片头似乎预示了所有故事的发展势态，然而在这表层之下，或许隐藏着更大的挣扎与阴谋。在视觉中，那种挣扎来自内心，来自那个如同《纪念碑谷》的建筑之中。《纪念碑谷》的主角是公主艾达，她因为好奇盗走神圣几何，顷刻间整个王国分崩离析，化为了各种几何纪念碑。游戏的开始，也是复位的开始，如同剧中的朱朝阳用日记本写下的那个平行故事，以此掩盖触目惊心的现实，即便是悔恨也无能为力，因为他不能使时光倒流，所做的一切，只为了“救赎”自己。
《小白船》是贯穿全剧的一首歌，这本是一首朝鲜童谣。1924年，作者尹克荣的姐夫去世，他看到自己的姐姐常在白天时孤寂地望向天空白月牙，便借此情暗喻痛失国土，写下了这首歌。毫无疑问，白船是一种不可名状的意象，它似乎真实存在，犹如《少年派》中母亲化身的小岛，信仰作怪，于是派逃避了他的吞食尸体。在剧中，小白船如同镜花水月一样都是虚幻，它是普普活下去的希望，也是折磨她的孽障，这首歌既是安魂曲，也可作为招魂曲。《小白船》的歌曲原名《半月》，而普普在原著《坏小孩》中就叫夏月普。
这首旋律优美的儿歌在剧中一共出现了三次，每次响起，就会有人离世。当三个孩子在山顶合唱这首歌时，张东升在另一座山头把岳父岳母双掌推下山脚；在少年宫大合唱时，朱晶晶坠楼；三个孩子躺在甲板上，音乐响起，温馨的场景上演，与此同时，一具女尸漂浮在海面上，指向了张东升杀妻的又一次犯案，而歌中所唱的“飘向西天”，也似乎在强调着这一点。
在朱晶晶坠楼一幕中，影片没有进行过多的现实描写，镜头叙述的缺失，并不妨碍音乐的暗中表达。陈冠声警官在少年宫寻找严良时，一个缥缈的女声响起，幽怨和沉积的氛围，伴随着兴趣班中少年进进出出的画面，红色的舞狮、红缨枪不合时宜地出现，孩子们的欢声笑语在此刻被哼鸣淹没，直至陈警官在卫生间找到严良时，音乐戛然而止，恢复到现实、眼前。如同挽歌的吟唱，替代了敲锣打鼓的场面，这确像是在阐述这另一个场景中发生的事，充满怨气的朱朝阳，气急败坏的朱晶晶，不谙世事的普普，三个本不应有太多交集的孩童站在一起时，背负着成年人的恩怨情仇，他们身上承载了过多的负面情绪，而爆发的一瞬间即将到来。
当严良和陈冠声较劲的时候，朱晶晶从楼上掉落，穿白色短裙的女孩扑通一声，便没了生命迹象，这让很多人产生猜疑。这是第二集的结尾，当老陈和严良都陷入惊恐和猜疑时，木马乐队的《犹豫》响起。这支组建于1998年的乐队，最初的简介只有一句话：“乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子。”1999年时，很多人听到了他们的《舞步》，其中的几句歌词，让人印象深刻：“暗处/延续的舞步/在整个节日里盛放哀容⋯⋯朋友们死了/每块墓碑上都涂抹着青春⋯⋯你的舞步/充满了戒备/带着惊奇/隐入黑铁般的未来/随后的事由你自己决定/没有什么事可以自己决定。”
剧中的《犹豫》是木马乐队在1998年发行的第一张专辑中的第一首歌。记得那首歌很长，当年听起来有些晦涩难懂，歌词的内容唱的大概是一个玩命的赌局，“选红色明天死/选蓝色马上死/快选择/选择是快乐的/最容易碎的快乐”。毫无疑问，这首歌并非为该剧创作，但是随后的歌词，却犹如诗一般的梗概，揭示了剧情的走向，甚至朱爸爸的结局，“隐藏着的凶手/窥视你的把戏/跳着舞的父亲倒地而去/最隐秘的一处/死了一些蚂蚁/我就站在一边/犹豫时的表情凝固了/像被什么堵住嘴/阴郁地转过脸/记忆变得很危险”。
木马乐队在1998年发行的第一张专辑唱片封面
剧中，当张东升找到三个小孩时，欢快的音乐触发，那是来自the Molds乐队的《Dancing with the Dead Lover》，快乐的节奏中似乎没有隐藏太多的邪念，这也在提示着此后的故事——恶意都是被触发的，而不是凭空产生的。在不同的时期，the Molds乐队有不同的前缀，“the dirty”或是“the bad”，假名是黑色幽默式的自嘲，如同音乐是为一部虚构的意大利西部片而制，在乐队完成作品后，听从宿命四散而去，隔海相望。这是他们“bad”的状态，就像紫金陈笔下的“坏”小孩，在这里，“坏”并非贬义，而更像是一种躲闪，一种不经意的回避，给恐慌腾出足够的空间。
另外两首片尾曲《偷月亮的人》和《Good Night》所描写的场景都是夜晚，这也难怪观剧的人认为整剧的配乐都带有浓重的“阴间”色彩。《因你之名》来自著名的PK14乐队，这个乐队的全称是“青春公共王国”（the Public Kingdom for Teens），歌词“那些谁也看不见的黑暗事情/以及狭小空间里的沉重呼吸/当我们说起你的名字/就好像是在谈论/另一个世界的事情”，把片中的所有人都拆成了两半，一个慈祥而自私的父亲，一个骄傲且脆弱的母亲，一个狂躁又自负的老师⋯⋯
朱朝阳是一个正直的犯罪嫌疑人，这个正直是普世的那种正直。在第六集《苍蝇》中，每个人都“吞下”了一只苍蝇，药片是张东升的苍蝇，牛奶是带着母爱的苍蝇，童话是笛卡尔的苍蝇，在朱朝阳的心底，那只苍蝇，就是人们所见到他的褒奖——正直。
《偷月亮的人》的歌词没有太多意义，所有的表述都是关于对生活的厌倦。在整个剧中，唯一可以直接表达的似乎只有一个人——王瑶的弟弟，很多人认为他很突兀，他从缅甸回来，显然不是为了自首，却因为掺乎了妹妹的家事，存活两集。可在这短暂的出场中，他的情感非常直接，与所有人都形成了鲜明的对比，他单纯地出现，复仇，恐吓，报复，最终死去，像很多歌词中关于“白兔”一词的隐喻——真实的情感流露，不过一时之快。
从某种角度讲，朱朝阳和张东升有很大的重合，以至于在最初的剧情中，我误以为朱朝阳所扮演的是少年张东升。但无论如何，他们都是直角坐标系上的两个点。笛卡尔喜欢记梦，他的一生都沉迷于清醒梦，清醒梦中，人知道自己在做梦，意识与潜意识同时并存。而张东升，就是朱朝阳的清醒梦，因为他被告知，自己可以相信童话。
人间地狱也常常被认为是对立的两面，片中以此为题的音乐是由电子音乐人Anti-General所作。当《小白船》与《人间地狱》混搭起来就不难发现，这种强烈的反差会带着你重温剧情的发展，充满幸福感的温馨旋律之下隐藏的或许是条理清晰的杀戮，而恐怖的电子音乐则更像是试图掩饰时的手足无措。
除了这些音乐以外，《隐秘的角落》的剧情配乐几乎都是由丁可完成的。第一次见他是在即刻电音上，他是Future Bass的“臣民”。在2011年时，他的个人专辑《Island》描绘了一种充满古典框架感的空灵之声，他刻画了孤岛、冰河，冷峻的音色之下，摒弃了对世界的呼唤。《金太郎的幸福生活》和《不曾记得你》的配乐算不上成功，但也让他浮出水面，在《踏血寻梅》后，他凭借《漆黑的海上》再次找回了属于自己的创作题材，凄寡的声音没有太多修饰，僵直，带有一丝模糊的柔软，如同横陈的血肉。
在《隐秘的角落》中，我听到了一些似曾相识的声音。那种配乐来自1999年的电影《搏击俱乐部》，几乎只出过这一张专辑的组合the Dust Brothers用一剂生猛、晦涩的电子音乐重新解构了人类的本源，化学、物质、污臭、碳分子、情绪控制以及爆破感充斥着整部电影。当然，《隐秘的角落》或许不需要这样繁重的情绪，但是在对于人性内外的分离上，似乎达到了异曲同工之用。
不得不承认，当初之所以会选择入坑这部电视剧，很大一部分原因来自片尾的乐队名单，PK14、Joyside、the Molds等，这些曾经只会出现在地下演出场所的名字，突然蹦到了屏幕上，让我这个做音乐记者的吃了一惊，当然，这份歌单也暴露了本剧导演曾经的身份，他是Joyside乐队在2002年时的吉他手。那是之后被很多乐队认为颇为艰难的一段时间，朋克摇滚似乎不再流行，大批乐队解散，新派的风格层出不穷，网络重组了音乐审美，然而Joyside乐队在那段时间，变得越来越具攻击性。很多年过去后，当一部电视剧与独立音乐之间有着紧密的联系时，它似乎也为其中的剧情注入了更丰富的情感。
尼尔·杨、汤姆·威兹、地下丝绒乐队或是科恩的音乐都曾经协助刻画细节、伏笔、隐喻、扭曲、脆弱、摇摆；善与恶，邪与正，交替上演。在《无限恩典有限公司》里，一段无名的钢琴曲足以阐释丰足的内心，谄媚、失忆的灵魂在缥缈中变得具体，在焦点中变得模糊；在《黑钱胜地》里，《Decks Dark》委婉有力，一条似乎没有尽头的长河首尾相连，变成一个无穷尽的生活之网；在《纸牌屋》中，凄厉的小号是一种残酷的格局，当它被婉转吹奏时，却最像智者的低吟；在《真探》中，T Bone Burnett用John Lee Hooker调整年代的律动，他也用Wu-Tang Clan和Black Rebel Motorcycle Club打破时间的格局⋯⋯
好的配乐永远是一条完整的故事线。
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